Willem Boronski Gallery

36811973-2E4D-4482-BBF5-68A1D484CA17_1_105_c

In dit rauwe werk pelt Boronski de lagen van het carnaval af. De narrenkap, vluchtig geschetst met vet kleermakerskrijt, contrasteert scherp met de melancholische, in houtskool verankerde blik. Dit is geen feest, maar een Dionysische maskerade die de existentiële eenzaamheid niet verhult, maar blootlegt. De diagonale krassen en nerveuze lijnen suggereren interne chaos. Een indringend beeld van de mens die zich verschuilt in het volle zicht.

Eng 

In this raw work, Boronski peels back the layers of the carnival. The jester’s cap, hastily sketched in greasy tailor’s chalk, contrasts sharply with the melancholic gaze anchored in charcoal. This is no celebration, but a Dionysian masquerade that does not mask existential loneliness, but exposes it. Diagonal scratches and nervous lines suggest internal chaos. A poignant image of man hiding in plain sight.

Einstein Disguised as Robin Hood

NL
In I want to ride my bike 2 verstrengelen fragmenten van een fiets zich met abstracte lijnen en vormen. Rood en blauw suggereren richting en weerstand, terwijl cirkels en vlakken beweging en verstoring oproepen. De tekening onderzoekt de spanning tussen controle en overgave — tussen verlangen en vertraging.

ENG
In I want to ride my bike 2, fragments of a bicycle intertwine with abstract lines and forms. Red and blue hint at direction and resistance, while circles and fields evoke motion and disruption. The drawing explores the tension between control and surrender — between desire and delay.

Limited edition print (10/10) available

I want to ride my bike (edition 10/10)

NL
Can’t remember when I was born And I forgot when I died is een kwetsbare schets, geïnspireerd op Van Gogh’s verdwenen werk The Painter on the Road to Tarascon. Op bruin papier verschijnt een reizende figuur met stok en ezel, opgebouwd uit houtskool, rode draad en vervagende lijnen. De lege achtergrond benadrukt zijn richtingloosheid. Waar gaat hij heen? Wat volgt hij? Wat drijft hem? De titel suggereert een vervaagd besef van tijd en identiteit—tussen herinnering en verdwijnen.

ENG
Can’t remember when I was born And I forgot when I died is a fragile sketch, inspired by Van Gogh’s lost painting The Painter on the Road to Tarascon. A traveling figure with staff and easel emerges on brown paper, drawn in charcoal, red thread, and fading lines. The blank background underscores his lack of direction. Where is he going? What leads him? What drives him? The title evokes a blurred sense of time and identity—between memory and disappearance.

Put my heart upon the hill where some happiness I’ll find

NL
Can’t remember when I was born And I forgot when I died is een kwetsbare schets, gebaseerd op Van Gogh’s verdwenen werk The Painter on the Road to Tarascon. Op bruin papier verschijnt een fragmentarisch, spookachtig figuur, opgebouwd uit houtskool, rode draad en vervagende contouren. De lege achtergrond benadrukt geheugenverlies en desoriëntatie. Lijnen suggereren een lichaam dat oplost in tijd en ruimte; de draad volgt een spoor van verlangen. De titel weerklinkt als echo van een vervagende identiteit.

ENG
Can’t remember when I was born And I forgot when I died is a fragile sketch, based on Van Gogh’s lost painting The Painter on the Road to Tarascon. A ghost-like figure emerges on brown paper, composed of charcoal, red thread, and fading contours. The empty background evokes memory loss and disorientation. Lines suggest a body dissolving in time and space; the thread traces a path of longing. The title echoes a vanishing sense of self.

Can't remember when I was born And I forgot when I died

NL
Deze schets uit de Brown Paper-serie toont een fietser in beweging, gevangen in lijnen van rood, blauw en zwart op verkleurd papier. Zijn contour is slechts deels zichtbaar—een lichaam in versnelling, in strijd of val. Wat volgt hij? Waar rijdt hij naartoe? Gaat het goed, of ontspoort hij? De compositie is dynamisch en instabiel, vol breekbare energie en suggestie van impact. De leegte rondom versterkt het gevoel van onderweg zijn zonder vaste bestemming. Ook verkrijgbaar als gelimiteerde print (editie 10/10).

ENG
This sketch from the Brown Paper series shows a cyclist in motion, drawn in red, blue, and black lines on aged paper. His form is only partially defined—a body accelerating, struggling, or falling. What is he following? Where is he heading? Is he in control, or about to crash? The composition feels dynamic and unstable, charged with fragile energy and a sense of imminent impact. Also available as a limited edition print (10/10).

Roll With It

Cycle on the red thread of existence

white

yellow

orange

purple

dark blue

green

light blue

brown

black

Acrylic

Aquatint

Canvas

Chalk

Charcoal

Clay

Concrete

Embroidery

Graphite

Gold

Mixed Media

Metal

Oil Paint

Paper

Pastels

Pencil

Pigment

Resin

Tempera

Textile

Watercolor

Collage

Other

Film

Digital

Ceramic

Wire

Wood

Yarn

Stone

Porcelain

Marble

Glass

Plastic

Design

Drawing

Engraving

Etching

Linocut

Lithography

Painting

Prints

Screen Print

Text

Work on paper

Photography

3D Print

Performance

Sculpture

Landscape

Portrait

Very large

Large

Medium

Small

Very Small

She is Buying a Stairway to Heaven

I’ve Travelled A Long Road Of Despair

The Flowers Are Dyin’ Like All Things Do

The Princes Kept The View

fleet-footed guides from the underworld

Falling Up the Broken Staircase

She Dressed in Bloom and Broken Sky

Exhibition “Drift” – Willem Boronski
Prologue: The Vertical Drift June 3 to August 27, 2025 – Cultuurhuis Huis Doorn

In this exhibition, originally titled “Drift”, Willem Boronski presents a selection of 22 abstract-expressieve works. While created intuitively ("without a map, but with a compass"), a recurring motif emerged during the process: The Ladder.

Retrospectively, this series represents the study of 'Vertical Drift': the human urge to climb, to build, and to ascend. The paintings explore the tension between order and disruption, balancing chance and intention.

These static works form the foundation for Boronski’s current multimedia project Painter on the Road (Studio Unit 1), where he steps off the ladder to explore the 'Horizontal Drift' of the eternal traveler.

Drift

Living life, hippie style

Willem Boronski Gallery

collection: Drawings

Material

Medium

Type

Sizes

Orientations

Dimensions

Colors