Willem Boronski Gallery

IMG_7603

IMG_7605

36811973-2E4D-4482-BBF5-68A1D484CA17_1_105_c

5B30B953-F083-40CE-B3CF-4087FF85B198_1_105_c

A4199A03-CD7E-4765-83EF-56E723690E1C_1_105_c

In dit rauwe werk pelt Boronski de lagen van het carnaval af. De narrenkap, vluchtig geschetst met vet kleermakerskrijt, contrasteert scherp met de melancholische, in houtskool verankerde blik. Dit is geen feest, maar een Dionysische maskerade die de existentiële eenzaamheid niet verhult, maar blootlegt. De diagonale krassen en nerveuze lijnen suggereren interne chaos. Een indringend beeld van de mens die zich verschuilt in het volle zicht.

Eng 

In this raw work, Boronski peels back the layers of the carnival. The jester’s cap, hastily sketched in greasy tailor’s chalk, contrasts sharply with the melancholic gaze anchored in charcoal. This is no celebration, but a Dionysian masquerade that does not mask existential loneliness, but exposes it. Diagonal scratches and nervous lines suggest internal chaos. A poignant image of man hiding in plain sight.

Einstein Disguised as Robin Hood

Mixed media op rijstpapier (Gouache, Inkt, Collage)

In dit werk herinterpreteert Boronski het verloren gewaande schilderij De schilder op weg naar Tarascon van Vincent van Gogh. De kunstenaar combineert de fragiliteit van oosters rijstpapier met zware, pasteuze gouache en nerveuze inktlijnen. Door de contouren bewust te laten afwijken van de kleurvlakken (‘off-register’), ontstaat een dynamisch beeld van een ploeterende reiziger. De ironische titel verwijst naar de frictie tussen de zwaarte van de fysieke tocht en de hoop op artistieke verlossing.

Everything Is Gonna Be Beautiful

5EC63B35-F110-46A9-A6EA-D7FC154D4321_4_5005_c

E84DE6AB-74CD-4429-8716-BB87BC1039CA_1_201_a

EDCEFA9F-2C9A-4456-AA92-598912171D56_1_201_a

NL
Een figuur raakt verstrengeld met een fiets, gevangen in een netwerk van lijnen die balanceren tussen controle en chaos. De vormen van lichaam, stuur en wielen vloeien samen, alsof mens en machine tijdelijk één worden in de worsteling van beweging. Rood benadrukt intensiteit, blauw suggereert schaduw en diepte. Deze tekening uit de Brown Paper-serie vangt een moment van transitie — vluchtig, rauw en onaf. De kijker blijft achter met de vraag: is dit een poging tot vooruitgang of juist een moment van desintegratie?

Print (edition 10/10)

ENG
A figure entangles with a bicycle, caught in a web of lines balancing control and chaos. Body, handlebar, and wheels merge—as if rider and machine become one in the struggle of motion. Red adds intensity, blue suggests shadow and depth. This drawing from the Brown Paper series captures a fleeting state of transition—raw, uncertain, and unresolved. The viewer is left to wonder: Is this a push forward, or a moment of falling apart?

Print (edition

Bicycle races are coming your way 4  (edition 10/10)

NL
In I want to ride my bike 2 verstrengelen fragmenten van een fiets zich met abstracte lijnen en vormen. Rood en blauw suggereren richting en weerstand, terwijl cirkels en vlakken beweging en verstoring oproepen. De tekening onderzoekt de spanning tussen controle en overgave — tussen verlangen en vertraging.

ENG
In I want to ride my bike 2, fragments of a bicycle intertwine with abstract lines and forms. Red and blue hint at direction and resistance, while circles and fields evoke motion and disruption. The drawing explores the tension between control and surrender — between desire and delay.

Limited edition print (10/10) available

I want to ride my bike (edition 10/10)

NL
In Roll With It beweegt een contourlijn als een intuïtieve stroom door een veld van ruwe vlakken, schetsmatige fragmenten en tekens van beweging. De figuur lijkt op te lossen in onderdelen, voortgedreven door kracht én verstoring. Blauwe, rode en bruine accenten verbeelden spanning, richting en weerstand.

ENG
In Roll With It, a contour line flows like an intuitive current through a field of raw planes, sketch-like fragments, and signs of motion. The figure appears to disassemble into parts, propelled by force and disruption. Blue, red, and brown accents evoke tension, direction, and resistance.

Limited edition print (10/10) available

Roll With It (edition 10/10)

In Darkness on the Edges of Words, Willem Boronski uses pages from books, selectively obscuring text with ink and paint to explore fragmentation, fading meaning, and emerging interpretations. The black-and-white aesthetic reinforces themes of alienation and mystery, emphasizing language's fragility. Through visual erasure and dynamic video, Boronski challenges viewers to uncover hidden layers and reconsider the transient nature of words and memory.

Darkness on the Edges of Words (edition 10/10)

NL
Can’t remember when I was born And I forgot when I died is een kwetsbare schets, geïnspireerd op Van Gogh’s verdwenen werk The Painter on the Road to Tarascon. Op bruin papier verschijnt een reizende figuur met stok en ezel, opgebouwd uit houtskool, rode draad en vervagende lijnen. De lege achtergrond benadrukt zijn richtingloosheid. Waar gaat hij heen? Wat volgt hij? Wat drijft hem? De titel suggereert een vervaagd besef van tijd en identiteit—tussen herinnering en verdwijnen.

ENG
Can’t remember when I was born And I forgot when I died is a fragile sketch, inspired by Van Gogh’s lost painting The Painter on the Road to Tarascon. A traveling figure with staff and easel emerges on brown paper, drawn in charcoal, red thread, and fading lines. The blank background underscores his lack of direction. Where is he going? What leads him? What drives him? The title evokes a blurred sense of time and identity—between memory and disappearance.

Put my heart upon the hill where some happiness I’ll find

NL
Can’t remember when I was born And I forgot when I died is een kwetsbare schets, gebaseerd op Van Gogh’s verdwenen werk The Painter on the Road to Tarascon. Op bruin papier verschijnt een fragmentarisch, spookachtig figuur, opgebouwd uit houtskool, rode draad en vervagende contouren. De lege achtergrond benadrukt geheugenverlies en desoriëntatie. Lijnen suggereren een lichaam dat oplost in tijd en ruimte; de draad volgt een spoor van verlangen. De titel weerklinkt als echo van een vervagende identiteit.

ENG
Can’t remember when I was born And I forgot when I died is a fragile sketch, based on Van Gogh’s lost painting The Painter on the Road to Tarascon. A ghost-like figure emerges on brown paper, composed of charcoal, red thread, and fading contours. The empty background evokes memory loss and disorientation. Lines suggest a body dissolving in time and space; the thread traces a path of longing. The title echoes a vanishing sense of self.

Can't remember when I was born And I forgot when I died

NL
Deze schets uit de Brown Paper-serie toont een fietser in beweging, gevangen in lijnen van rood, blauw en zwart op verkleurd papier. Zijn contour is slechts deels zichtbaar—een lichaam in versnelling, in strijd of val. Wat volgt hij? Waar rijdt hij naartoe? Gaat het goed, of ontspoort hij? De compositie is dynamisch en instabiel, vol breekbare energie en suggestie van impact. De leegte rondom versterkt het gevoel van onderweg zijn zonder vaste bestemming. Ook verkrijgbaar als gelimiteerde print (editie 10/10).

ENG
This sketch from the Brown Paper series shows a cyclist in motion, drawn in red, blue, and black lines on aged paper. His form is only partially defined—a body accelerating, struggling, or falling. What is he following? Where is he heading? Is he in control, or about to crash? The composition feels dynamic and unstable, charged with fragile energy and a sense of imminent impact. Also available as a limited edition print (10/10).

Roll With It

The Edge of the Infinite.

Life and Death on the  Same Bike

The Edge of the Infinite

Cycle on the red thread of existence

NL
De Brown Paper-serie van Willem Boronski toont schetsen vol beweging, fragmentatie en poëtische energie. Op oud papier, met krijt en houtskool, verschijnen fietsen en lichamen als vluchtige notities van een innerlijke reis. Ruwe lijnen en doordringende kleuren creëren beelden die even open als geladen zijn. Het is werk dat tegelijkertijd kwetsbaar en krachtig oogt — onderweg, zoekend, verbonden door een rode draad van verlangen en richting.

ENG
Willem Boronski’s Brown Paper series presents sketches full of movement, fragmentation and poetic energy. On old brown paper, drawn with chalk and charcoal, bicycles and bodies emerge like fleeting notes from an inner journey. Rough lines and vivid colours evoke images that feel both raw and charged. These works appear fragile yet forceful — in motion, searching, united by a red thread of longing and direction.

I want to ride my bicycle, c'mon, bicycle 6

NL
Hey bicycle 7 is een expressieve schets uit de Brown Paper Serie van Willem Boronski, waarin beweging, fragmentatie en innerlijke richting samenkomen. Met losse lijnen in houtskool, inkt en pastel ontvouwt zich een figuur in beweging — een fietser in overgang. De rode draad verbindt onderdelen, als filosofisch anker en visueel baken. De figuur lijkt onderweg, tastend, nog niet vastomlijnd, maar wel verbonden met het grotere geheel: One.

ENG
Hey bicycle 7 is an expressive sketch from Willem Boronski’s Brown Paper Series, where movement, fragmentation and inner direction converge. Loose lines in charcoal, ink and pastel shape a figure in motion — a cyclist in transition. The red thread connects fragments, serving as both a philosophical anchor and a visual beacon. The figure appears to be searching, undefined yet connected to something larger: One.

Hey bicycle 7

Bicycle race bicycle race bicycle race 5

white

yellow

orange

purple

dark blue

green

light blue

brown

black

Acrylic

Aquatint

Canvas

Chalk

Charcoal

Clay

Concrete

Embroidery

Graphite

Gold

Mixed Media

Metal

Oil Paint

Paper

Pastels

Pencil

Pigment

Resin

Tempera

Textile

Watercolor

Collage

Other

Film

Digital

Ceramic

Wire

Wood

Yarn

Stone

Porcelain

Marble

Glass

Plastic

Design

Drawing

Engraving

Etching

Linocut

Lithography

Painting

Prints

Screen Print

Text

Work on paper

Photography

3D Print

Performance

Sculpture

Landscape

Portrait

Very large

Large

Medium

Small

Very Small

She is Buying a Stairway to Heaven

I’ve Travelled A Long Road Of Despair

The Flowers Are Dyin’ Like All Things Do

The Princes Kept The View

fleet-footed guides from the underworld

Falling Up the Broken Staircase

She Dressed in Bloom and Broken Sky

Exhibition “Drift” – Willem Boronski
Prologue: The Vertical Drift June 3 to August 27, 2025 – Cultuurhuis Huis Doorn

In this exhibition, originally titled “Drift”, Willem Boronski presents a selection of 22 abstract-expressieve works. While created intuitively ("without a map, but with a compass"), a recurring motif emerged during the process: The Ladder.

Retrospectively, this series represents the study of 'Vertical Drift': the human urge to climb, to build, and to ascend. The paintings explore the tension between order and disruption, balancing chance and intention.

These static works form the foundation for Boronski’s current multimedia project Painter on the Road (Studio Unit 1), where he steps off the ladder to explore the 'Horizontal Drift' of the eternal traveler.

Drift

Living life, hippie style