NL
Geïnspireerd door het idee dat wij allen bestaan uit sterrenstof en deel zijn van één natuur, construeerde Boronski dit werk uit scherven, oude schetsen en verscheurde tekeningen. De fragmenten zijn als bloemvormen samengebracht, alsof ze een nieuwe formule volgen. Wat verloren leek, krijgt een tweede leven in een nieuwe compositie. Elk stuk draagt herinnering, maar pas in combinatie ontstaat iets onverwachts. De gelaagdheid in kleur en vorm nodigt uit tot een visuele tijdreis: je ziet telkens iets anders, afhankelijk van moment en stemming.
ENG
Inspired by the thought that we are all made of stardust and belong to one nature, Boronski created this work from shards, sketches and torn drawings. The fragments form flower-like shapes in a renewed structure. What was once lost finds new life. Each part carries memory, yet only in unity does a fresh image emerge. The layered colours and forms invite you to time travel—what you see depends on where you stand and who you are in that moment

Willem Boronski Gallery

She Dressed in Bloom and Broken Sky

NL
In Carry the Sky, Catch the Earth ontmoeten kleur, materiaal en ruimte elkaar in een poëtische abstractie. Drie gekleurde cirkels — rood, blauw en groen — zweven op een witte ondergrond van geschraapte en gelaagde verf. De oppervlakte ademt zowel schilderachtigheid als sculpturale diepte. Het werk onderzoekt de balans tussen lichtheid en zwaarte, tussen het grenzeloze en het tastbare.

ENG
In Carry the Sky, Catch the Earth, colour, material, and space converge in poetic abstraction. Three colored circles — red, blue, and green — float over a white surface of scraped and layered paint. The texture suggests painterly motion and sculptural depth. The work reflects a search for balance between weightlessness and gravity, between the infinite and the grounded.

Carry the Sky, Catch the Earth

NL
In On the Road to Tarascon – Tangled up in Blue wordt een herinnering aan Van Goghs verloren schilderij omgezet in een abstract landschap van beweging en melancholie. Gelaagde verf en papier onthullen sporen van wat was, terwijl houtskoollijnen het proces zichtbaar houden.

ENG
In On the Road to Tarascon – Tangled up in Blue, a memory of Van Gogh’s lost painting is transformed into an abstract landscape of movement and melancholy. Layered paint and paper reveal traces of what once was, while charcoal lines expose the process itself.

On the Road to Tarascon, Tangled up in Blue

Gather for the feast

Gathered for the feast

NL
‘Drift’ ontvouwt zich als een vibrerend landschap van kleur, textuur en innerlijke spanning. Blauwtinten domineren, doorkruist door krachtige zwarte lijnen en vurige accenten in rood, turquoise en geel. Dit schilderij werd gedurende drie jaar blootgesteld aan weer, tijd en toeval: zon, regen, sneeuw en wind lieten hun sporen achter. Verf werd losgewrikt, hout kwam aanwaaien, textiele resten nestelden zich op het doek. Boronski omarmde deze invloeden als deel van het creatieve proces.

ENG
‘Drift’ unfolds as a vibrant terrain of colour, texture, and inner tension. Dominated by blue tones and crossed by bold black lines and vivid accents of red, turquoise, and yellow. This painting was exposed to the elements for three years—sun, rain, snow, and wind left their traces. The paint cracked, the wood blew in, and textile remnants settled on the canvas. Boronski embraced these forces as part of the creative process.

Drift

A little silhouetto of man

This Is Not Our Fate

This painting by Willem Boronski is a layered, rhythmic composition where movement, fragmentation, and imagination intersect. While seemingly abstract, closer inspection reveals figurative elements—limbs, organic forms, and a staircase structure winding through the image. Bold black charcoal lines guide the eye across a predominantly white background, punctuated by red, yellow, orange, and green bursts. The thick texture adds a physical, almost sculptural quality. The partially visible staircase symbolizes an uncertain climb—an attempt to move forward in a fractured world. Boronski suggests rather than defines, inviting the viewer to find meaning within the poetic chaos.

fleet-footed guides from the underworld

Beyond The Sea – Beyond The Sky

Buying A Stairway 2022

white

yellow

orange

purple

dark blue

green

light blue

brown

black

Acrylic

Aquatint

Canvas

Chalk

Charcoal

Clay

Concrete

Embroidery

Graphite

Gold

Mixed Media

Metal

Oil Paint

Paper

Pastels

Pencil

Pigment

Resin

Tempera

Textile

Watercolor

Collage

Other

Film

Digital

Ceramic

Wire

Wood

Yarn

Stone

Porcelain

Marble

Glass

Plastic

Design

Drawing

Engraving

Etching

Linocut

Lithography

Painting

Prints

Screen Print

Text

Work on paper

Photography

3D Print

Performance

Sculpture

Landscape

Portrait

Very large

Large

Medium

Small

Very Small

She is Buying a Stairway to Heaven

I’ve Travelled A Long Road Of Despair

The Flowers Are Dyin’ Like All Things Do

The Princes Kept The View

Falling Up the Broken Staircase

Can't remember when I was born And I forgot when I died

Exhibition “Drift” – Willem Boronski
June 3 to August 27, 2025 – Cultuurhuis Huis Doorn

In the exhibition “Drift” (without a map, but with a compass), Doorn-based artist Willem Boronski presents a selection of works that emerged from recurring themes, but without a predetermined plan. Guided by intuition and imagination, he gave form to whatever drifted his way — materials, thoughts, images. What unfolds is a visual exploration balancing chance and intention, order and disruption.

Living life, hippie style

Willem Boronski Gallery

collection: Sold

Material