IT
Gabri esplora la vulnerabilità come qualcosa che non viene nascosto, ma esposto. Il volto, diviso tra luce e ombra, racconta la coesistenza di forza e fragilità, mentre le lacrime diventano tracce visibili di un’esperienza interiore. Lo sguardo diretto rompe ogni distanza con l’osservatore: non chiede compassione, ma di essere visto.

EN
Gabri explores vulnerability as something not concealed, but exposed. Divided between light and shadow, the face embodies the coexistence of strength and fragility, while the tears become visible traces of an inner experience. The direct gaze breaks any distance from the viewer: it does not ask for compassion, but to be seen.

Vanessa Patitucci

Gabri

IT

Grima esplora la reazione istintiva del corpo di fronte a ciò che non può essere controllato. Come un suono capace di attraversare la pelle, l'emozione si manifesta prima ancora di essere compresa. La mano cerca di interrompere quella sensazione, ma il volto tradisce ciò che la mente non riesce a contenere. L'opera invita a riflettere su quelle percezioni invisibili che, pur prive di forma, lasciano un segno profondo.

EN

Grima explores the body's instinctive response to what cannot be controlled. Like a sound that seems to travel beneath the skin, emotion emerges before it can be understood. The hand attempts to interrupt the sensation, yet the face reveals what the mind cannot contain. The work reflects on those invisible perceptions that leave a profound mark despite having no tangible form.

Grima

IT

Adamantino esplora la resilienza dell'identità di fronte alla frammentazione. Le superfici spezzate non raccontano una distruzione, ma una trasformazione: ciò che resiste diventa parte integrante della memoria e ridefinisce la forza dello sguardo.

EN

Adamantino explores the resilience of identity in the face of fragmentation. The fractured surfaces do not speak of destruction, but of transformation: what endures becomes part of memory, redefining the strength of the gaze.

Adamantino

IT

La misokinesia è il disagio provocato dall'osservare movimenti ripetitivi altrui. In quest'opera, le mani smettono di essere un gesto rassicurante e diventano una presenza costante, quasi impossibile da ignorare. Lo sguardo resta immobile, mentre il corpo comunica una tensione silenziosa. L'opera esplora il sottile confine tra percezione, controllo e vulnerabilità.

EN

Misokinesia is the discomfort triggered by observing another person's repetitive movements. In this work, the hands cease to be a reassuring gesture and become an unavoidable presence. The gaze remains still while the body reveals a silent tension. The painting explores the delicate boundary between perception, control and vulnerability.

Misokinesia

IT

Bellis Perennis riflette sulla capacità dell'essere umano di preservare la propria fragilità anche quando tutto sembra destinato a svanire. Lo sguardo diventa il punto d'incontro tra vulnerabilità e resistenza, mentre il fiore, simbolo di rinascita, interrompe il silenzio del volto senza nasconderlo.

EN

Bellis Perennis reflects on humanity's ability to preserve its fragility even when everything seems destined to disappear. The gaze becomes the meeting point between vulnerability and resilience, while the flower, a symbol of renewal, interrupts the silence of the portrait without concealing it.

Bellis Perennis

IT

Dahlia esplora il delicato equilibrio tra forza e vulnerabilità. Il fiore non cela lo sguardo, ma ne diventa un'estensione, trasformando la fragilità in un segno di resistenza. L'opera suggerisce che la bellezza più autentica nasce dall'accettazione delle proprie ferite, dove ogni cicatrice diventa parte della propria identità.

EN

Dahlia explores the delicate balance between strength and vulnerability. The flower does not conceal the gaze but becomes its extension, transforming fragility into a sign of resilience. The work suggests that true beauty emerges through the acceptance of one's wounds, where every scar becomes part of one's identity.

Dahlia

IT

Illusio Cordis esplora il confine sottile tra ciò che il cuore desidera e ciò che la realtà restituisce. Lo sguardo rimane saldo mentre il volto sembra frammentarsi, sospeso tra memoria, aspettativa e disillusione. L'opera riflette sulla natura delle emozioni: ciò che crediamo di vedere è spesso il riflesso di ciò che desideriamo sentire.

EN

Illusio Cordis explores the delicate boundary between what the heart longs for and what reality reveals. The gaze remains unwavering while the face appears to fracture, suspended between memory, expectation and disillusionment. The work reflects on the nature of emotion: what we believe we see is often a reflection of what we long to feel.

Illusio Cordis

IT

Conium maculatum riflette sulla sottile linea che separa ciò che cura da ciò che ferisce. Il fiore accompagna lo sguardo senza addolcirlo, ricordandoci che bellezza e pericolo possono convivere nella stessa forma. L'opera invita a interrogarsi sulle contraddizioni della natura umana, dove ogni scelta porta con sé la possibilità della rinascita o della perdita.

EN

Conium maculatum reflects on the fragile boundary between what heals and what harms. The flower accompanies the gaze without softening it, reminding us that beauty and danger can coexist within the same form. The work invites the viewer to contemplate the contradictions of human nature, where every choice carries the possibility of renewal or loss.

Conium Maculatum

IT

Powder riflette sul sottile confine tra ciò che mostriamo e ciò che scegliamo di nascondere. La materia si sovrappone al volto come una seconda pelle, trasformando il gesto del coprire in un atto di rivelazione. L'opera suggerisce che nessuna maschera è in grado di cancellare ciò che lo sguardo continua a raccontare.

EN

Powder reflects on the delicate boundary between what we choose to reveal and what we attempt to conceal. Matter settles across the face like a second skin, turning concealment into an act of revelation. The work suggests that no mask can silence what the gaze continues to express.

Powder

IT

Cappuccetto Rosso reinterpreta un simbolo universale dell'infanzia trasformandolo in un ritratto della vulnerabilità contemporanea. Il rosso non rappresenta soltanto il pericolo, ma anche il coraggio di attraversarlo. Lo sguardo resta lucido mentre il colore avvolge il volto come una seconda pelle, suggerendo che ogni esperienza lascia una traccia e che la vera forza nasce dalla capacità di continuare il proprio cammino senza rinunciare alla propria identità.

EN

Cappuccetto Rosso reinterprets a universal symbol of childhood as a portrait of contemporary vulnerability. Red is not only a sign of danger, but also of the courage required to face it. The gaze remains clear as color envelops the face like a second skin, suggesting that every experience leaves its mark and that true strength lies in moving forward without losing one's identity.

Cappuccetto Rosso

IT
Pupillus nasce dal latino e richiama una duplice dimensione: la vulnerabilità di chi è posto sotto tutela e la pupilla, luogo simbolico dello sguardo e del riflesso. La figura, sospesa tra presenza e introspezione, osserva e al tempo stesso si espone allo sguardo altrui. L’opera esplora così il fragile confine tra identità, percezione e bisogno di riconoscersi.

EN
Pupillus originates from Latin and evokes a dual dimension: the vulnerability of someone placed under guardianship and the pupil, a symbolic space of gaze and reflection. Suspended between presence and introspection, the figure observes while simultaneously exposing herself to the gaze of others. The work explores the fragile boundary between identity, perception, and the need for self-recognition.

Pupillus

IT

Insidiae Mentis indaga la memoria come un archivio frammentato, dove ricordi, emozioni e identità convivono senza un ordine apparente. Ogni volto rappresenta una traccia, una presenza o un'assenza che continua a influenzare il presente. L'opera invita a riflettere su come il cuore ricomponga continuamente ciò che il tempo ha disperso, trasformando la memoria in una narrazione personale e mutevole.

EN

Insidiae Mentis explores memory as a fragmented archive where emotions, identities and recollections coexist without a fixed order. Each face becomes a trace, a presence or an absence that continues to shape the present. The work reflects on the heart's attempt to reconstruct what time has scattered, transforming memory into a deeply personal and ever-changing narrative.

Insidiae Mentis

IT

Melting racconta il momento in cui l'identità smette di essere una forma definita e inizia a trasformarsi. La materia scivola, si dissolve e si ricompone, lasciando emergere uno sguardo che resiste al cambiamento. L'opera riflette sulla fragilità dell'essere umano e sulla capacità di ritrovare sé stessi proprio quando tutto sembra andare perduto.

EN

Melting portrays the moment when identity loses its fixed form and begins to transform. Matter flows, dissolves and reforms, allowing a gaze to emerge that endures through change. The work reflects on the fragility of the human condition and the ability to rediscover oneself precisely when everything appears to be falling apart.

Melting

IT

L'occhio è il primo luogo in cui la verità diventa visibile. Ogni emozione, ogni ferita e ogni ricordo lasciano un'impronta che nessuna parola può cancellare. Privato del volto, lo sguardo smette di appartenere a una sola persona e diventa uno specchio in cui ciascuno è chiamato a riconoscere una parte di sé.

EN

L'occhio is the first place where truth becomes visible. Every emotion, every wound and every memory leaves a mark that no word can erase. Separated from the face, the gaze no longer belongs to a single person but becomes a mirror in which every viewer is invited to recognize a part of themselves.

Vanessa Patitucci

collection: FRAGILE

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